Im April 2026 fand in Fribourg/ Schweiz eine internationale Konferenz zum Thema
„Die Musikwelt der Jahrmärkte in Europa, 19.- 21. Jahrhundert“ statt.
Zur Bedeutung der Konferenz
Bei dieser dreitägigen Fachkonferenz haben sich Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler von Universitäten aus Australien, den USA, Großbritannien, Russland, Schweden, Ungarn, Belgien, Frankreich, Deutschland und der Schweiz als gastgebender Universität zur Entwicklung der Musikinstrumente auf Jahrmärkten in ganz Europa für die unterschiedlichsten Genres der Musikwelt ausgetauscht. An vielen internationalen Universitäten wird über die Entwicklung der Musikwelt der Jahrmärkte in Europa geforscht.
Die Vorträge verdeutlichten, welche einzigartige Geschichte sich hinter der Volksfest- und Schaustellerkultur verbirgt, die an deutschen Universitäten noch nie Anlass zu einem Forschungsprojekt gegeben hat.
Die Magisterarbeit aus dem Jahre 2004 ‚Wie alles begann Jahrmarkt, Fahrendes Volks und Karussells‘ von Margit Ramus war nicht Teil einer Forschungsreihe, ebenso wenig wie ihre Dissertation im Jahre 2013, in der die These belegt wurde, dass die Architektur und Dekoration der Schaustellergeschäfte ihre Vorbilder in der traditionellen Architektur und bildenden Kunst gefunden hatten. Dies waren jedoch keine Arbeiten der Volkskunde, sondern der Kunstgeschichte.
Seit den volkskundlichen Dissertationen von Michael Faber und Florian Dering aus den späten 1980er Jahren wurde dies, soweit bekannt, von keiner Universität im Bereich der Geschichte, Ethnologie oder Kulturanthropologie als Dissertation erneut aufgegriffen.
Umso wichtiger sind die wissenschaftlich fundierten Untersuchungen, die seit 2016 unter www.kulturgut-volksfest.de veröffentlicht werden, dem digitalen Archiv der Schausteller- und Volksfestkultur in Deutschland, dem weltweit einzigartigen Fachportal, zur Geschichte der Schausteller- und Volksfestkultur in Deutschland.
Die akribischen Untersuchungen umfassen viele Aspekte der Schausteller- und Volksfestkultur: das Leben der Schausteller und Schaustellerinnen, die Entwicklung der Volksfeste und Schaustellergeschäfte sowie deren Hersteller & Konstrukteure und Maler.
Organisation der Konferenz: Prof. Anna Stoll Knecht, Dr. Nicholas Rogers, Achille Kienholz
Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind aufgeführt in der Reihenfolge ihrer Vorträge:
Zeev Gourarier – Frankreich
Generalbeauftragter für das Kulturerbe, Zeev Gourarier entwarf das Projekt des neuen Musée de l’Homme (2002-2008), dann entwarf und realisierte er das Nationale Sportmuseum (2008-2011), das Mucem (2011 bis 2020) und den ständigen Parcours der Cité internationale de la langue française (2021-2023). Er übernahm die Kuratierungen von Versailles und den Königlichen Tafeln 1993, Visions du futur im Jahr 2000 und Amour, eine Geschichte der Liebesweisen 2018. 1995 übernahm er die Kuratierung von: Es war einmal der Jahrmarkt in der Grande Halle de la Villette.
De la foire à la fête foraine — Vom Jahrmarkt zum Rummel
Exposé in deutscher Übersetzung
Heute verwenden wir die Begriffe Messe und Jahrmarkt austauschbar, um auf eine Ansammlung von Fahrgeschäften und Attraktionen zu verweisen, die vorübergehend einen Raum für Unterhaltung schaffen. Die Messe jedoch existierte bereits vor dem Jahrmarkt. Sie zeichnet sich durch ihren doppelten Zweck aus, sowohl kommerziell als auch unterhaltend. Diese doppelte Funktion spiegelnd, teilen Banker und Schausteller denselben Ursprung: Während die ersteren auf Bänken saßen, um umlaufende Währung zu tauschen, nutzten die letzteren, als Schausteller, vorbeiziehende Menschenmengen, um auf Bänke zu steigen und Zuschauer mit Seiltänzen, Akrobatik oder Pantomimen anzulocken.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts veränderten technologische Fortschritte in der Jahrmarktsunterhaltung die Natur der Messen tiefgreifend. Dies begann insbesondere mit Erfindungen, die das Kino antizipierten: optische Täuschungen und Laterna Magica, die bezaubernden Vorführungen ermöglichten, bevor das Kino erstmals zwischen den Jahrmarktsständen erschien.
Doch vor allem durch die Mechanisierung – mit Dampfkraft, die Ringwurfspiele in Karussells, große Schaukeln in Piratenschiffe und Fahrberge in Achterbahnen verwandelte – veränderte sich der Jahrmarkt und wurde in den schnell wachsenden Metropolen zum Vergnügungsmarkt, der sich ganz dem Amüsement widmete. Die Geräusche und die Musik des Jahrmarkts begleiteten diese Transformation und spielten eine Rolle dabei, die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf die eine Attraktion statt auf die andere zu lenken. So wurden die teuren Orchester, die bei Umzügen spielten, bald von Drehorgeln ersetzt, die wiederum von Papporgeln abgelöst wurden. Die automatisierten Ziele von Valentin Millot de Varzy mit ihren Glocken, Spieluhren und Phonographen zeugen von dieser Suche nach Klang und Musik auf den Jahrmärkten der Belle Époque.
Agnès Curel – Universität Lyon
Agnès Curel ist Dozentin für französische Literatur und Theater des 19. bis 21. Jahrhunderts an der Universität Lyon 3 Jean Moulin (UR MARGE). Ihre Forschungen liegen an der Schnittstelle von Literatur- und Theaterwissenschaft, Kulturgeschichte und Sound Studies. Sie interessiert sich besonders für die akustische Dimension der Aufführung und für Mündlichkeit. Ihre Dissertation, die sich mit den Jahrmarkts- und Kabarett-Gauklern des 19. Jahrhunderts und deren Fortbestehen im zeitgenössischen Theaterimaginaire befasste, wurde 2025 bei den Presses Universitaires de Lyon unter dem Titel Le Grand théâtre du bonimenteur: pratiques spectaculaires et imaginaires culturels (1845-1914) veröffentlicht.
Le bonisseur et ses boniments dans les fêtes foraines: exploration d’un univers sonore (1870-1914) — Der Schausteller und seine Schaustellerreden auf Jahrmärkten: Erforschung eines Klanguniversums (1870-1914)
Exposé in deutscher Übersetzung
Diese Präsentation hat zum Ziel, meine jüngsten Forschungen über den reisenden Ansager / Rekommandeur vorzustellen. Meine Präsentation wird sich vor allem auf französische Archive stützen, die ich während meines Doktorats studiert habe (die Gustave-Soury-Sammlung im MuCEM, die Auguste-Rondel-Sammlung, die Archive der Pariser Polizeipräfektur usw.).
Zunächst werde ich die Geschichte dieses reisenden Berufs und seine Bedeutung für den Jahrmarkt Revue passieren lassen. Ich werde die sozioökonomischen Bedingungen seiner Ausübung besprechen und eine materielle Geschichte der Aktivität anbieten. Was wurde von einem ‚guten‘ Ansager erwartet? Dies wird eine Gelegenheit bieten, die Handlungsfähigkeit dieser lauten Figur zu erkunden.
Zweitens werde ich eine Analyse der Poetik des Ansager-Rufs entwickeln, indem ich seine verschiedenen Funktionen untersuche, sei es außerhalb des Jahrmarktsstands oder sogar innerhalb, insbesondere im Fall von Schaustellungen. Ich werde auch die Wechselwirkungen zwischen dem Ansager-Ruf und der Jahrmarktsmusik (Orchester, Drehorgel usw.) untersuchen und wie die Stimme in dieses spezielle Umfeld passen kann — und wettbewerbsorientierte — Klanglandschaft.
Im letzten Abschnitt werde ich einige Beispiele entwickeln, um die Entwicklung dieser Stimme auf dem Jahrmarkt am Vorabend des Ersten Weltkriegs und darüber hinaus zu untersuchen: Wie konnte der Jahrmarktsrufer mit der zunehmenden Mechanisierung der Attraktionen (und dem daraus resultierenden Lärm) konkurrieren? Welche Nutzung des Mikrofons lässt sich beobachten? Können wir wirklich vom Verschwinden des Berufs sprechen, oder sollten wir eine Transformation dieser emblematischen Stimme betrachten?
Sarah Kirby – University of Melbourne Australien
Sarah Kirby ist Forschungsstipendiatin am Grainger Museum in der Abteilung für Museen & Sammlungen der Universität Melbourne. Sie hat umfangreich zur britischen und australischen Musikgeschichte veröffentlicht, darunter zwei Monografien, Exhibitions, Music and the British Empire (2022) und Inventing Percy Grainger (2026). Sie ist stellvertretende Herausgeberin der Zeitschrift Musicology Australia. Im Jahr 2022 war sie Nancy Keesing AM Fellow an der State Library of New South Wales in Sydney und erhielt im folgenden Jahr den McCredie Musicological Award von der Australian Academy of the Humanities, außerdem wurde sie zur Fellow der Royal Historical Society gewählt.
„A Band of Fair Performers“
The Viennese Ladies’ Orchestra in British Fairgrounds, 1885–1895
„Eine Gruppe von fairen Künstlerinnen“ Das Wiener Damenorchester auf britischen Jahrmärkten, 1885–1895
Exposé in deutscher Übersetzung
Das Wiener Damenorchester gehörte zu den bedeutendsten Frauenensembles, die im späten neunzehnten Jahrhundert im Vereinigten Königreich auftraten. Zu dieser Zeit waren Frauenorchester in Großbritannien noch eine Neuheit, da weibliche Musiker routinemäßig von professionellen Orchestern ausgeschlossen wurden und der Konzertsaal als männliche Domäne galt. Es liegt daher nahe, dass das VLO bei jedem Besuch in Großbritannien nur selten in einem traditionellen Konzertsaal auftrat. Stattdessen war das Orchester — zwischen 1885 und 1895 — auf den Jahrmärkten außerhalb der Liverpool International Exhibition, im Albert Palace in London und im Royal Aquarium sowie auf kleineren reisenden Jahrmärkten in Edinburgh, Scarborough, Sheffield und York zu hören. An diesen Orten spielten sie im Freien, neben Akrobaten, Bauchrednern und Magiern, im Rahmen eines täglichen Unterhaltungsprogramms, das andere Attraktionen des Jahrmarkts begleitete.
Wie jedes gastierende Orchester wurden die Aufführungen des Damenorchesters in der Presse besprochen, aber im Allgemeinen wurden sie negativ aufgenommen, wobei sich die Rezensenten hauptsächlich auf ihr Geschlecht und das Aufführungsumfeld konzentrierten. Dieses Papier untersucht die Rezeption des Wiener Damenorchesters auf britischen Jahrmärkten und argumentiert, dass der Jahrmarkt als Raum zur ‚Andersmachung‘ des Orchesters durch Kritiker und Publikum beigetragen hat, was durch ihr Geschlecht und ihre ‚Fremdheit‘ verstärkt wurde. Dennoch, während ihre Arbeit als ‚Unterhaltung‘ statt als ‚Kunst‘ betrachtet wurde, vermarktete sich das Orchester bewusst so, dass es den Vorstellungen von ‚Spektakel‘ entsprach. Letztendlich untersucht dieses Papier, wie Jahrmärkte zu einem Ort für die professionelle Musikpraxis von Frauen wurden, über den traditionellen Konzertbereich hinaus.
Arnaud Le Marchand – Université Le Havre Normandie
Arnaud Le Marchand ist Professor für Soziologie an der Universität Le Havre und Mitglied des Labors UMR-CNRS-IDEES Le Havre. Er hat Untersuchungen zur Wirtschaftssoziologie von Jahrmärkten und zur Entstehung des Kinos durchgeführt, wobei er die Bedeutung von Schaustellern und Wanderarbeitern im Innovationsprozess betonte und die Auswirkung der Marginalisierung von Schaustellern durch das Gesetz von 1912 auf die spätere Entwicklung des Kinos hervorhob. Seine weiteren Arbeiten befassen sich mit den industriellen Beziehungen mobiler und saisonaler Arbeiter, darunter Fahrende, Seeleute, landwirtschaftliche Arbeitskräfte oder Techniker im Energiesektor, sowie mit den damit verbundenen Wohnpraktiken.
Un monstre sous la tente : évolution du cinéma forain
Ein Monster unter dem Zelt: Die Entwicklung des Wanderkinos
Exposé in deutscher Übersetzung
Der Dokumentarfilmer Joris Ivens berichtet wie so viele andere von seiner ersten Begegnung mit dieser neuen Kunstform des 20. Jahrhunderts: ‚Ganz am Anfang des Jahrhunderts gab es in Nijmegen kein Kino, aber jedes Jahr zur Zeit der Oktober-Messe schlug der Kinematograph sein Zelt auf, und ich wurde schnell ein Stammgast an diesem unbedeutenden, aber eigenartig lebendigen Ort.‘ In ganz Europa beteiligten sich reisende Schausteller an der Verbreitung des frühen Kinos und seiner anfänglichen technischen und ästhetischen Entwicklung, einschließlich der Entdeckung des Schnitts. Sie förderten während dieser Periode der Innovation eine vorübergehende Nähe zwischen Publikum und Technologie. Sie bildeten eine soziale Gruppe, die dafür verantwortlich war, eine Lösung für diese Frage des Zugangs zum Kino bereitzustellen, die auch mündliche und akustische Vermittlungen umfasst, wie die der Rufe (einschließlich, aber nicht nur, für Zuschauer, die die Zwischentitel nicht lesen konnten). Ihre Marginalisierung in Frankreich ab 1912 ergab sich nicht nur aus den Handlungen großer industrieller Produzenten, aber auch von einem Gesetz von 1912, das ihren Status und den von fahrenden Künstlern regelte, was ihre prekäre Lage verschärfte, zum Vorteil von festen Betrieben. Der Rückgang des reisenden Kinos war weniger auf ästhetische Gründe zurückzuführen als auf die Einrichtung eines Filmverwaltungssystems, das seine nomadischen Künstler ausschloss. Anschließend war insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg eine andere soziale Gruppe, die ‚Tourneure‘, dafür verantwortlich, das Kino in entlegene Dörfer und bergige Regionen zu bringen, manchmal von einem kleinen, festen Betrieb aus, der als Basis diente.
Matt Lawson – Oxford Brookes University
Dr. Matt Lawson ist Musikwissenschaftler und Senior Lecturer an der School of Arts der Oxford Brookes University, Großbritannien, wo er seit 2017 tätig ist. Als Spezialist für Filmmusik absolvierte Matt Musikstudiengänge in Huddersfield und York, bevor er seinen PhD an der Edge Hill University abschloss. Er hat umfangreich über Filmmusik, Fernseh- und Videospielmusik veröffentlicht und ist Mitautor des populärwissenschaftlichen Buches 100 Greatest Film Scores (Rowman and Littlefield, 2018). Kürzlich hat er auch sein zweites Buch, The Music of Middle-Earth on Screen (Cambridge University Press, 2026), abgeschlossen.
The Audiovisual Role of Fairground Music in Film, TV, and Games
Die audiovisuelle Rolle von Jahrmarktsmusik in Film, Fernsehen und Spielen
Exposé in deutscher Übersetzung
Jahrmarktsmusik nimmt ein einzigartiges kulturelles Terrain ein und ruft durch ihre unverwechselbare Klangwelt Nostalgie, Aufregung und manchmal Unbehagen hervor. Dieses Papier untersucht die Darstellung von Jahrmarktsmusik in Film, Fernsehen und Videospielen, mit Schwerpunkt auf vorherrschenden Tropen, Klischees und der Hervorrufung bestimmter historischer Epochen. Oft charakterisiert durch mechanische Orgeln, Walzerrhythmen, Calliopetimbres und populäre Tanzmelodien von der späten neunzehnten bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, signalisiert Jahrmarktsmusik in audiovisuellen Medien einen Raum, der mit Unterhaltung und Erinnerung verbunden ist.
In verschiedenen Genres tauchen Jahrmarkts-Soundtracks besonders prominent in audiovisuellen Szenen auf, wie in Vergnügungsparkszenen oder Transformationssequenzen, in denen Musik sowohl eine diegetische als auch eine narrative Rolle spielt. Tropen wie das ‚gruselige Karussell‘ oder die verzerrte Walzer-Melodie werden häufig eingesetzt, um Unbehagen oder gesteigerte Emotionen hervorzurufen, wie in Filmen wie *Strangers on a Train*, Fernsehserien wie *Doctor Who* und Videospielen. wie zum Beispiel Bioshock Infinite. Häufiger jedoch existiert Jahrmarktsmusik innerhalb der ambienten Klanglandschaft und dient als Hintergrundtextur, um den gezeigten Raum zu authentifizieren, während sie der narrativen Fokussierung untergeordnet bleibt. Produktionen verwenden oft eine Mischung aus historischen Bibliothekstracks, wiederholenden Motiven und digitalen Synthesizern, um die akustische Umgebung des Jahrmarkts zu erzeugen. Dieses Papier untersucht, wie diese musikalischen Elemente — manchmal in den Vordergrund gerückt, oft ins Hintergrundgedrängte — zur Wahrnehmung von Raum, Nostalgie und Atmosphär im audiovisuellen Erzählen beitragen.
Hier ist der komplette Vortrag vom 22.04.2026 zu lesen:
Matt Lawson Die audiovisuelle Rolle der Jahrmarktmusik in Film, Fernsehen und Spielen
Gergely Loch Liszt – Akademie Budapest & Uni Stockholm
Gergely Loch studierte Musikwissenschaft an der Liszt-Akademie für Musik in Budapest und an der Universität Stockholm. Er erwarb 2022 an der erstgenannten Institution seinen Doktortitel, wo er zwischen 2016 und 2022 auch als wissenschaftlicher Assistent und Dozent tätig war. Seit 2022 arbeitet er in Schweden als unabhängiger Musikwissenschaftler. Er untersucht verschiedene Phänomene der akustischen Kultur, innerhalb und jenseits dessen, was üblicherweise als ‚Musik‘ bezeichnet wird, und erforscht, wie unterschiedliche Praktiken und Wahrnehmungen mit einem gegebenen Phänomen zusammenhängen und was passiert, wenn aufeinandertreffende Perspektiven aufeinandertreffen.
Belgian Fairground Organ in the Soundtrack of a Hungarian Cartoonn
Belgische Jahrmarktsorgel im Soundtrack eines ungarische Cartoons
Exposé in deutscher Übersetzung
Der 1984 erschienene animierte Spielfilm Hófehér, d. h. Schneewittchen, geschrieben und inszeniert von József Nepp (1934–2017), einer führenden Figur der ungarischen Animation, ist eine satirische, metafiktionale Nacherzählung des gleichnamigen klassischen Märchens. Seine fiktive Welt enthält eine Orgel — das Hofinstrument der bösen Königin, gebaut und gespielt vom Hoferfinder — deren diegetischer Klang mit Hilfe einer Aufnahme einer Jahrmarktsorgel nachsynchronisiert wurde. Nachdem ich darlege, wie ich die Aufnahme identifizieren konnte, zeige ich auf, wie das fiktive Musikinstrument und seine reale Klangquelle — damals im Besitz des Nationalmuseums für mechanische Orgeln in Koksijde, Belgien — sich durch ihre Kombination im Film gegenseitig charakterisieren und interpretieren. Ihr Aufeinandertreffen hebt eine Reihe von Kontexten hervor, einige im Film und mehrere darüber hinaus, manifest oder verborgen in der ungarischen, belgischen und internationalen Kulturgeschichte. Zusammen enthüllen diese Elemente ein konzeptuelles Feld rund um die fiktive Orgel, das Ideen von so hoher als das Instrument als Metapher des Universums und so niedrig wie seine Klänge, die mit denen körperlicher Absonderungen in Verbindung gebracht werden. Ich schlage vor, dass dieses Zusammenkommen von Extremen am besten mit Hilfe von Mikhail Bakhtins Begriff des Karnevalesken (Bakhtin 1984) verstanden werden kann. Schließlich untersuche ich, was das Entstehen dieser karnevalesken Qualität über die reale Jahrmarktsorgel und ihre Musik aussagt.
Philippe Crasse – Manufaktur Le LUDION Toulouse
Philippe Crasse gründete 1976 zusammen mit seiner Ehefrau Eve Chaillat die traditionelle Manufaktur für Limonaire- und Drehorgeln Le LUDION in Toulouse. Seit 50 Jahren erschafft und restauriert dieser Meisterhandwerker traditionelle mechanische Instrumente, zunächst mit Lochkarten, später mit einer Bluetooth-Fernbedienung, Gegenstand eines Patents.
Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter 2001 den Preis für Exzellenz in der Instrumentenbaukunst und 2004 den Grand Prix der Kunsthandwerke. Als Gerichtsexperte am Berufungsgericht und Verwaltungsgericht Toulouse seit 2007 sowie Mitglied der C.N.E.S. und der C.E.D.E.A. teilt Philippe Crasse heute sein Fachwissen, indem er Museen, Sammler und Auktionatoren im Rahmen öffentlicher Verkäufe oder privater Verhandlungen berät.
Orgues en fête : musique dans le monde forain, 1850-1950
Orgeln im Fest: Musik in der Jahrmarktswelt, 1850-1950
Exposé in deutscher Übersetzung
Während der Industriellen Revolution führte die Migration der ländlichen Bevölkerung in die Industriestädte zu Konzentrationen von Männern und Frauen, die ihre angestammten Orientierungspunkte verloren. Zweifellos, um diesen Mangel auszugleichen, reorganisieren die neu gebildeten menschlichen Gruppen ihr Leben nach einem wöchentlichen Rhythmus, wobei der sonntägliche Gottesdienst und der Ort des Kultes durch erholsame Ruhe und einen Besuch im Rauschmittel- oder Jahrmarktslokal ersetzt werden.
So erheben sich profane Kathedralen auf den Messeplätzen…
Gaukler und Spielleute treten vor bewundernden Menschenmengen auf…
Unter Verwendung der Codes des Königin-Instruments des verlassenen Kultes verzaubert die Jahrmarktsorgel die Besucher!
Spezialisierte Werkstätten für Orgelbau entwickeln sich und vervielfachen die Klangeffekte und Automaten-Dekors, um sich von der Konkurrenz abzuheben und gleichzeitig den Innovationen des Jahrhunderts zu folgen. Selbstverständlich beeinflussen die geografischen Ursprünge und die Musikkultur jeder dieser Manufakturen die Techniken und folglich auf den Klang dieser Instrumente, die die Ohren der Feiernden erfreuen und sie zugunsten der Besitzer des Jahrmarkts binden sollen. Es ist bemerkenswert festzustellen, dass unabhängig von ihrer Art die Musikinstrumente stets im Einklang mit dem Repertoire der jeweiligen Epoche stehen und den Entwicklungen der musikalischen Mode folgen, indem sie ihre Register und sogar ihre Dekoration anpassen. Durch audiovisuelle Elemente, die im Laufe der Jahre auf Jahrmärkten und in Sammlungen entstanden sind, schlage ich vor, die Entwicklung dieser prächtigen Maschinen, wunderbare Facetten des menschlichen Genies, während ihres goldenen Jahrhunderts von 1850 bis 1950 zu verfolgen.
Raphael Lüthi – Museum der Musikautomaten, Seewen
Raphael Lüthi 1977 in Frauenfeld geboren, verheiratet. Ausbildung zum Orgelbauer in Rapperswil, anschließend Restaurierung von selbstspielenden Musikinstrumenten in Waldkirch im Breisgau, Deutschland, Schwerpunkt Drehorgeln/ Jahrmarktsorgeln; seit 2019 als Restaurator-Konservator im Museum für Musikautomaten in Seewen tätig; nebenberuflich seit 2001 Museumsarbeit, Co-Kuratieren verschiedener Sammlungen und Ausstellungen, Recherche und Publikation diverser Fachartikel. Kleine private Sammlung von mechanischen Musikinstrumenten.
Mechanische Musikinstrumente für den Jahrmarkt: Herkunft, Entwicklungsgeschichte, Musik
Exposé
Wandernde Schausteller und Straßenkünstler nutzen ab dem beginnenden XIX. Jhd. nebst live gespielter Musik vor allem mechanische Musikinstrumente zur Begleitung ihrer Attraktionen und Darbietungen. Besonders das mechanische Rückenklavier, die Drehorgel und später ein als «Jahrmarktsorgel» bezeichnetes, großes mechanisches Orgelwerk wurde für diesen Zweck gebaut und stetig weiterentwickelt. Moritaten- oder Bänkelsänger, wichtige Darsteller am Rande der Märkte und Volksfeste im XIX Jhd., nutzen die speziell konstruierte Moritatenorgel zur Gesangsbegleitung. Herstellungszentren für mechanische Musikinstrumente mit Bezug zum Jahrmarkt entstanden punktuell in Europa. Mit dem Fokus auf die Schweiz von Interesse sind Anfangs Mirecourt in den Vogesen, Gersfeld/ Rhön, Paris und später insbesondere das badische Waldkirch im Breisgau, mit einem halben Dutzend Produktionsstätten auf engem Raum. Aus kleinen Ateliers und familiären Manufakturen werden florierende Fabriken mit einer Reihe von Zulieferbetrieben, welche um die Gunst internationaler Kundschaft buhlen. Aus schmuckarmen Musikschränken entwickeln sich wahre Prachtexemplare des Kunsthandwerks mit reicher Bildhauerei und animierten Statuetten, die mit ihrer musikalischen Leistung ein stattliches Orchester ersetzen würden.
Die Musik mechanischer Musikinstrumente orientiert sich grundsätzlich an der Mode und am Geschmack der Kundschaft. Spezialisten bringen die populären Titel auf Tonträger, binäre Speichermedien, welche von einem komplexen Mechanismus ausgelesen, die Instrumente schließlich automatisch zum Klingen bringen. Eine herausragende Rolle nehmen als «Musikzeichner» benannte Fachleute ein. In der Regel Musiker, die außerdem über ein gutes technisches Verständnis verfügen und so die Möglichkeiten mechanischer Musikinstrumente optimal zu nutzen im Stande sind. Der Genialität ihrer Einfälle ist es zu verdanken, dass die aus musikalischer Sicht oft beschränkten Instrumente dennoch wunderbare und abwechslungsreiche Musik hervorbringen.
Achille – Kienholz Université de Fribourg
Achille Kienholz ist Doktorand und eingeschrieben im vom Schweizerischen Nationalfonds geförderten Projekt „Die musikalische Welt der Jahrmärkte in der Schweiz, 19.–21. Jahrhundert“, geleitet von Prof. Anna Stoll-Knecht an der Universität Freiburg. Er besitzt einen Bachelor-Abschluss in Musikwissenschaft und Kunstgeschichte von letzterer Universität und einen Master-Abschluss in Ethnomusikologie von der Universität Neuenburg. Seit seiner Masterarbeit – die sich auf die Entwicklung und Praxis der Musiktherapie in der französischsprachigen Schweiz konzentrierte – liegt sein Forschungsschwerpunkt auf den Zusammenhängen zwischen der Nutzung von Klang, musikalischen Techniken und der Konstruktion von Identitäten, insbesondere beruflicher.
Devices of Heritage: The Role of Mechanical Music in the Historicisation of European Funfairs
Geräte des Erbes: Die Rolle mechanischer Musik bei der Historisierung europäischer Jahrmärkte
Exposé in deutscher Übersetzung
Obwohl das Erbe und die Kultur von Jahrmärkten in den letzten Jahrzehnten zunehmend Beachtung gefunden haben — besonders im Vereinigten Königreich und, neuerdings, in Europa mit der Anerkennung der Jahrmarktskultur durch die UNESCO als immaterielles Kulturerbe — bleiben die Prozesse, durch die solches Erbe Gestalt annimmt und an Wert gewinnt, bislang wenig untersucht. Ungeachtet wichtiger Arbeiten in diesem Bereich — von Autoren wie Toulmin (1997) und Trowell (2017) — fehlt noch eine gründliche und detaillierte Analyse der schrittweisen Transformation von Objekten, die ursprünglich als Mittel zur Unterhaltung dienten, zu teuren Sammlerstücken.
Mein Beitrag, im Rahmen meines laufenden Promotionsprojekts, schließt diese Lücke, indem gezeigt wird, wie historische Jahrmarktsgeräte — in diesem Fall Jahrmarktsorgeln — eine Rolle bei der Etablierung eines gemeinsamen Netzwerks von Bezugspunkten und Werten spielen, das Familien von Schaustellern, Sammlern und Experten mit einer breiteren Öffentlichkeit verbindet. Insbesondere betrachte ich den Wert, der Jahrmarktsorgeln.
Die Gemeinschaften von Schaustellern am Ende des neunzehnten Jahrhunderts, die sie in Embleme ihres kürzlich offiziell anerkannten Berufs in verschiedenen europäischen Ländern verwandelten. Bei der Untersuchung der technologischen und ästhetischen Merkmale der Orgeln – sowie der Werte und Diskurse, die solche Merkmale vermittelten – argumentiere ich, dass diese Instrumente ihre spezifische weltbildende Wirkung niemals verloren haben. Ich schlage vor, dass ähnliche, musikgetriebene Prozesse auch heute im Spiel sind, um den Erhalt des Jahrmarktserbes zu fördern, so wie sie vor mehr als einem Jahrhundert dazu dienten, den Ruf der Geschäfte von Schaustellern zu etablieren. Durch seinen innovativen Ansatz bietet mein Beitrag daher neue Wege der Reflexion über die Rolle der Technologie in der Entwicklung von Institutionen, seien sie kultureller oder politischer Natur.
Marco Ladd – King’s College London & Mailand
Marco Ladd ist Postdoktorand der British Academy, der am Music Department des King’s College London tätig ist; zuvor war er Forschungsstipendiat des Emmanuel College in Cambridge. Seine Forschung konzentriert sich auf Musik in Italien in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, wobei insbesondere die Schnittstellen zwischen elitärer und populärer Musiktradition im Mittelpunkt stehen. Seine erste Monografie, die im Cambridge University Press erscheint, untersucht Musik in italienischen Stummkinos neben dem Aufkommen der audiovisuellen Synchronisation als wichtigen Parameter der filmischen Ästhetik. Später im Jahr 2026 wird er ein Marie-Skłodowska-Curie-Postdoktorandenstipendium an der Universität Mailand antreten, für ein Projekt, das die Geschichte und das Erbe der italienischen Operette während der faschistischen Periode untersucht.
Accidental Synchrony in Fairground Film Exhibition
Zufällige Synchronität bei der Jahrmarkt-Filmvorführung
Exposé in deutscher Übersetzung
Wissenschaftler des frühen Kinos (ca. 1895-1910) haben lange die Präsenz von Musik in den ersten Ausstellungsumgebungen festgestellt, von Pianisten im Musiksaal bis hin zu Grammophonen in den Schaufenstern von Kinos. Während es jedoch vernünftig ist anzunehmen, dass diese Umgebungen ihre musikalischen Eigenschaften dem Kino „liehen“ (Miceli 2009), bleiben die Mittel, durch die Erwartungen an eine angemessene musikalische Begleitung bewegter Bilder aus den disparaten Klanglandschaften der frühen Filmausstellung entstanden, notorisch schwer festzulegen (Altman 2004). In Verbindung mit Theorien zum frühen Filmsound und Aldo Bernardinis (1981; 2001) akribischer Arbeit zur Geschichte des wandernden Kinos in Italien konzentriert sich dieser Artikel auf die möglichen Beiträge der Jahrmarktsfilmausstellung – die insbesondere durch die Präsenz von großformatigen mechanischen Orgeln und deren vielfältigen musealen Repertoires gekennzeichnet ist – zur Entwicklung eines einzigartig filmischen Synchronisationsbegriffs: die Idee, dass Musik und Bild einander „gegenseitig implizieren“ sollten. Entlang zeitlicher, affektiver und narrativer Achsen (Gorbman 1988). Jahrmarkt-Orgeln waren natürlich ein attraktives Element der Filmvorführung für sich und ihre kontinuierliche, wiederholende Darbietung populärer Musikrepertoires wurde allgemein als eine autonome Ebene klanglicher Informationen gelesen. Doch indem ich eine Sammlung zeitgenössischer italienischer Quellen gegen den Strich lese, schlage ich vor, dass solche Instrumente auch ‚zufällige‘ Synchronisationen mit dem Bild ausgelöst hätten, die in ihrer serendipitären Wirkung langsam begannen, die frühe Filmzurschauung zu disziplinieren und die kulturellen Erwartungen zu erzeugen, die für die Entwicklung des Kinos als wirklich audiovisueller Form notwendig sind.
Nicholas Rogers – Université de Fribour, Melbourne & Pennsylvania
Nicholas Rogers ist Postdoktorand in Kunstgeschichte an der Universität Freiburg. Er ist Mitglied des SNF-Forschungsprojekts „Die musikalische Welt der Jahrmärkte in der Schweiz“, in dem er die visuelle Kultur des Jahrmarkts im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert untersucht. Bevor er nach Freiburg kam, studierte er Kunstgeschichte an der University of Melbourne und am Courtauld Institute of Art und promovierte über Operninszenierungen an der University of Pennsylvania. Derzeit bereitet er eine Monographie über Richard Wagners Theorie des Gesamtkunstwerks vor, betrachtet im Kontext der Globalisierung des neunzehnten Jahrhunderts.
The Performative Architecture of Fairground Cinema
Die performative Architektur des Jahrmarktskinos
Exposé in deutscher Übersetzung
In den vergangenen drei Jahrzehnten haben Wissenschaftler gezeigt, wie unterschiedlich frühes Kino im Vergleich zum späteren, narrativen Kino war. In dieser Literatur hat es sich als besonders fruchtbar erwiesen, den Aufführungskontext des frühen Films zu betrachten. In Europa war der wichtigste Veranstaltungsort für Filmvorführungen auf Jahrmärkten, wo ab den 1890er Jahren die sensationelle Ästhetik des Kinos entwickelt wurde. Dieses Papier untersucht einen wichtigen, bisher wenig erforschten Bestand an Material aus dieser Phase der Filmgeschichte, die Materialität der musikalischen Begleitung der Vorführungen. Im ersten Jahrzehnt des Kinos wurde bei Jahrmarkt-Kinoattraktionen eine neue Art mechanischer Orgel eingesetzt. Diese Instrumente – technologisch anspruchsvoll, enorm und reich dekoriert – lieferten das musikalische und architektonische Material der frühen Filmvorführungen. Die Orgeln wurden direkt vor dem Projektionszelt aufgestellt, sodass ihre Musik für die Kinobesucher hörbar gewesen wäre. Orgel und Kino, durch ihre gemeinsame Aufführung reproduzierbarer Medien, stellte eine einheitliche Attraktion dar. Unter Anpassung der visuellen Sprache der Pariser Weltausstellung von 1900 überzogen Orgelbauer die Instrumente mit extravaganten historistischen Schnitzereien und Malereien. Ich schlage vor, dass diese Dekoration die zentrale Spannung vermittelte, die im frühen Kino implizit war, zwischen dem Zauber des bewegten Bildes und der industriellen Natur seiner Technologie. Indem das mechanische Orgelwerk das Jahrmarktskino mit seinem musikalischen Inhalt und visuellen Rahmen ausstattete, spielte es eine wichtige Rolle bei der Definition des Erlebnisses des frühen Kinos.
Tatiana Senkevitch – University of Michigan, Southern California, Toronto, der Rice University Houston, Paris & Université Catholique de l’Ouest, Angers
Tatiana Senkevitch, Kunst- und Tanzhistorikerin, erhielt ihren Doktortitel (Ph.D.) von der University of Michigan, USA. Ihre Forschungsinteressen umfassen Tanzgeschichte, Barockkunst und -kultur sowie moderne ästhetische Philosophie. Neben der Lehrtätigkeit an der University of Southern California (USC), der Cornell University, der University of Toronto, der Rice University (Houston) und der Université Catholique de l’Ouest in Angers, Frankreich, hat sie über frühneuzeitliche Kunsttheorien, französische Akademiebilder, die Geschichte des Geschmacks und neoklassizistischen Tanz publiziert. Sie war Empfängerin von Stipendien des Getty Research Institute und des Chateaubriand-Fellowships sowie eines Forschungsstipendiums am CNRS, Centre Jean Pepin, Paris.
Henri Sauguet’s Les Forains in the Context of Postwar Culture
Henri Sauguets „Les Forains“ im Kontext der Nachkriegskultur
Exposé in deutscher Übersetzung
Musik, die den Jahrmarkt heraufbeschwört, hat Choreografen schon lange inspiriert. Strawinskys Petruschka (1910–1911), im Auftrag von Serge Diaghilev für die Ballets Russes komponiert, bleibt eines der bekanntesten Beispiele, in denen eine Jahrmarkt-Kulisse den thematischen und strukturellen Kern eines Balletts prägt. Meine Präsentation konzentriert sich hingegen auf Les Forains, komponiert von Henri Sauguet für Les Ballets des Champs-Élysées im Frühjahr 1945. Geschaffen vom einundzwanzigjährigen Choreografen und jungen Tänzern, die während der Besatzung sporadisch zusammengearbeitet hatten, wurde Les Forains zum Signaturwerk der Compagnie. Nach der Premiere am 3. März 1945 wurde es mehr als vierhundert Mal aufgeführt, bevor die Compagnie aufgelöst wurde.
Auf der Grundlage von Forschungen für meine bevorstehende Monografie über das französische Balletttheater während und nach dem Zweiten Weltkrieg untersucht dieses Papier die Beziehungen zwischen Sauguets Partitur, Boris Kochnos Libretto und Roland Petits Choreografie.
Ich argumentiere, dass Les Forains einen symbolischen ‚Jahrmarkt‘ der Ideen verkörpert. Ideen, die zwischen zwei Künstlergenerationen ausgetauscht wurden: Kochno und Sauguet, beide Veteranen des Kreises um Diaghilev, und einer jüngeren Gruppe von Choreografen und Tänzern, deren künstlerische Sensibilität unter den Härten des Krieges reifte. Der melancholische Lyrismus und die durchsichtigen Texturen von Sauguets Musik bildeten einen gemeinsamen emotionalen Boden für diese Begegnung und artikulierten die Nachkriegssehnsucht nach Erneuerung und Kontinuität im französischen Ballett.
Anna Stoll Knecht – Université Fribourg, British Academy Oxford
Anna Stoll Knecht ist Assistenzprofessorin an der Universität Freiburg im Rahmen eines Starting Grants des Schweizerischen Nationalfonds und leitet das Teamprojekt ‚Die Musikwelt der Jahrmärkte in der Schweiz, 19.–21. Jahrhundert‘ (2024–2029). Zuvor war sie Postdoktorandin der British Academy in Oxford (Jesus College) und hat zu Gustav Mahlers Interpretation von Richard Wagner sowohl als Dirigent als auch als Komponist geforscht; und kürzlich zur Verwendung von Klang und Musik in der Physical Comedy (SNF Ambizione 2019–23). Zu ihren Publikationen gehören ihre erste Monographie Mahler’s Seventh Symphony (OUP, 2019); Essays und Artikel in Mahler in Context (CUP, 2020), Wagner in Context (CUP, 2024), Wagner Studies (CUP, 2025), Studia Musicologica (Nr. 65, 2024), ein Kapitel über Jacques Tati für das The Palgrave Handbook of Film Music and Comedy (2023) sowie ein gemeinsam herausgegebener Band über Wagners Tristan und Isolde in Wien, 1903, der im Juni 2026 bei Routledge erscheinen wird.
The Fairground Imaginaire in Jacques Tati’s Films
Die Welt des Jahrmarkts in den Filmen von Jacques Tati
Exposé in deutscher Übersetzung
Von Jour de Fête bis Play Time zeigen die Filme von Jacques Tati (1907-1982) einen Konflikt zwischen Tradition und Moderne, der sich auf die nachkriegszeitliche Amerikanisierung Europas bezieht. Die fortschreitende Invasion von Technologie und Maschinen wird als Bedrohung wahrgenommen, und die vorindustrielle Welt als eine ideale Vergangenheit, die mit Nostalgie heraufbeschworen wird. Das Jahrmarkt-Imaginäre beteiligt sich am Aufbau dieser nostalgischen Vergangenheit im Werk Tatis.
Sein erster Spielfilm, Jour de Fête (1949), spielt auf einem Jahrmarkt. Der Dorffestmarkt wird mit der ‚alten‘ Welt assoziiert, die in einem langsameren, menschlichen Rhythmus lebt. Es ist jedoch auch auf dem Jahrmarkt, dass der Postbote François einen Film sieht, der die Schnelligkeit und Effizienz der amerikanischen Postdienste bewirbt. Die technologischen Bestrebungen der Jahrmarktswelt spiegeln sich in der Verwendung mechanischer Instrumente wider, vom Jahrmarktsorgel, das das Karussell begleitet, bis zum mechanischen Klavier, das in der Bar des Dorfes spielt.
Tatis späte Meisterleistung Play Time (1967) beginnt in einer modernen eine Stadt, die bereits die ‚Altstadt‘ verschlungen hat, die noch in Mon Oncle (1958) präsent ist. Und doch bricht in der Klimax Szene von Play Time die neue Welt zusammen, was zu einem finalen Karussell von Autos führt, die einen Kreisverkehr umkreisen, begleitet von einem Soundtrack, der die Musik einer Limonaire-Orgel in die Orchesterpartitur integriert.
Auf diese Weise fungiert das imaginäre Jahrmarktsgelände sowohl als Symbol der ‚alten Welt‘ als auch als Raum, der für die Moderne offen ist, und indem es Vergangenheit und Zukunft verbindet, illustriert es Tatis Ambivalenz gegenüber wissenschaftlichem Fortschritt und Technologie.
Nele Wynants – Universiteit Antwerpen
Nele Wynants ist wissenschaftliche Assistentin am Forschungsinstitut für die Künste (ARIA) der Universität Antwerpen, wo sie das Team für Kunst- und Medienarchäologie koordiniert. Sie leitet das ERC-geförderte Projekt ‚Science at the Fair: Performing Knowledge and Technology in Western Europe, 1850–1914‘ (www.scifair.eu), ist Serienherausgeberin von Media Performance Histories (Brepols) und Mitglied des Redaktionsbeirats des Journal for the History of Knowledge.
Louder, Brighter, Stranger: Theatricality, Sound, and the Culture of Attractions on the Nineteenth-Century Fairground
Lauter, heller, seltsamer: Theatralik, Klang und die Kultur der Attraktionen auf den Jahrmärkten des 19. Jahrhunderts
Exposé in deutscher Übersetzung
Auf Jahrmärkten des neunzehnten Jahrhunderts in ganz Europa war das Ringen um Aufmerksamkeit sowohl visuell als auch klanglich. In einer Welt, in der es entscheidend war, die öffentliche Aufmerksamkeit zu gewinnen und zu halten, spielte der Klang eine entscheidende Rolle. Die Rufe der Schausteller, musikalische Aufführungen und der wachsende Einsatz mechanischer Instrumente wie Drehorgeln und Orchestrien belebten die lebendige Klanglandschaft des Jahrmarkts und verwandelten ihn in einen Raum ständiger Konkurrenz und Präsentation — sie verstärkten das Spektakel, prägten die Atmosphäre und behaupteten Präsenz innerhalb der dichten Klanglandschaft des Marktes.
Gestützt auf Forschungen des Projekts Science at the Fair (www.scifair.eu) verortet dieser Vortrag diese klanglichen und theatralischen Strategien innerhalb einer breiteren Kultur der Attraktionen (Gunning, Gaudreault, Huhtamo). Theater, anatomische Museen und Nebenattraktionen konkurrierten nebeneinander um das Publikum und setzten ein Repertoire von Techniken ein — von kostümierten Paraden und verstärkter Musik bis hin zu bemalten Fassaden und bunten Plakaten —, um die Menge anzulocken. Weit davon entfernt, als bloßes Hintergrundrauschen fungierte die Jahrmarktsmusik als Medium zur Aufmerksamkeit und zur Anziehung von Publikum und markierte die Anwesenheit von Schaustellern innerhalb städtischer und ländlicher Klanglandschaften. Indem nachgezeichnet wird, wie Schausteller visuelles Spektakel mit Tontechnologien verbanden, hebt das Papier den Jahrmarkt als eine dynamische Grenze medialer Innovation hervor, an der die Grenzen zwischen Wissenschaft und Unterhaltung, Wort und Musik sowie Illusion und Belehrung ständig verschwammen. Aufmerksamkeit wird darauf gerichtet, wie Klang – sei es durch menschliche Stimmen oder mechanische Orgeln erzeugt – soziale Begegnungen strukturierte und Beziehungen zwischen Darstellern und Publikum vermittelte. Durch ihre theatralische und kommerzielle Nutzung von Klang hinterließen die reisenden Künstler ihre Präsenz im öffentlichen Gehör und hinterließen einen dauerhaften Eindruck im Erbe der populären Moderne.
Margit Ramus – Kulturgut Volksfest gUG, Universität Bonn
Dr. Margit Ramus ist seit langen Jahren erfolgreich, sowohl als Schaustellerin, als auch als Kunsthistorikerin und Bewahrerin des Volksfestes als Kulturgut. Sie promovierte an der Friedrich-Weilhelm-Universität Bonn über die „Architektur und Dekoration von Schaustellergeschäften“. Seit 10 Jahren betreibt sie die wissenschaftliche Enzyklopädie / ein digitales Archiv , das ca. 50.000 Besuche aus aller Welt pro Jahr verzeichnet. Es deckt alle Bereiche der Volksfest- und Schaustellerkultur in Deutschland ab, von Ursprung und Bedeutung der einzelnen Feste über das Leben und Arbeiten der Schaustellerfamilien zu den vielfältigen Schaustellergeschäften mit ihrer kunsthistorischen Relevanz, ihren Herstellern und Malern. All dies ist reich bebildert, so dass sich eine breite Zielgruppe angesprochen fühlt. www.kulturgut-volksfest.de
Visuelle Gestaltung und Architektur deutscher Jahrmärkte
Exposé
Weit über die Grenzen Deutschlands hinaus ist die Volksfest-Kultur Spiegel unserer Gesellschaft vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Seit Jahrhunderten kommen die Menschen zum alljährlich wiederkehrenden Volksfest zusammen. Charakteristisch sind dabei die Belustigung und Unterhaltung der Bevölkerung sowie die Möglichkeit zum multikulturellen Austausch. Die Tradition der Festfolge, z.B. mit Festzug und Fassanstich, verbindet Menschen aller Nationen.
Die Gründungen der Volksfeste gehen häufig bis ins Mittelalter zurück und je nach Ursprung weisen sie verschiedene Festformen und Bezeichnungen auf und bewahren das Andenken an Kirchweihen, Heiligenverehrungen, Patronatsfeste oder uralte Märkte.
Auf Jahrmärkten wurden damals alle technischen Errungenschaften vorgestellt wie der Guckkasten, die Laterna Magica, der Kinematograph sowie mechanische Musikinstrumente. Nicht zu vergessen, dass die Drehorgel die Moritatenmalern und Bänkelsänger begleitete. Später musste das Grammophon dem zeitgenössischen Plattenspieler weichen und heute werden die neusten Hits aus aller Welt über die Sound-Anlage digital übertragen.
Auch wenn vieles in Vergessenheit geraten ist, haben die Volksfeste bis heute nie ihren Reiz und Charme verloren und es gelang, die Balance zwischen Tradition und Fortschritt zu halten, wobei die Industrialisierung zur modernen Ausprägung der Feste mit ihren technischen Innovationen führte. Interessant ist auch, dass auf kleinstem Raum alle Bauformen der klassischen Architektur zu sehen sind und die Malerei an den Schaustellergeschäften einen Bezug zur bildenden Kunst vom Barock bis zur Moderne zeigen.
Letztendlich tragen die Schaustellerinnen und Schausteller erheblich zur Technik und kunstvollen Ausstattung der Attraktionen auf dem Festplatz bei. Ohne sie sind die modernen Volksfeste nicht denkbar!
Hier können Sie den kompletten Vortrag nachlesen und die Power Point Präsentation als PDF Datei einsehen:
24.04.2026 Vortrag Deutsche Fassung
24.04.2026 Vortrag englische Übersetzung
24.04.2026 Fribourg Visuelle Gestaltung und Architektur deutscher Jahrmärkte
Erkki Huhtamo – University of California, Los Angeles
Erkki Huhtamo ist Professor für Design Media Arts sowie Film, Fernsehen und Digitale Medien an der University of California Los Angeles (UCLA). Er ist international als eine der Gründungsfiguren der Medienarchäologie bekannt, die mittlerweile weltweit praktiziert wird. Professor Huhtamo hat international Vorträge gehalten, Fernsehprogramme geleitet und Ausstellungen für Medienkunst kuratiert. Er schrieb die umfangreiche Monografie Illusions in Motion: Media archaeology of the Moving Panorama and Related Spectacles (The MIT Press, 2013), die als maßgebliche Aussage zu diesem Thema gilt. Er bearbeitete (zusammen mit Jussi Parikka) den grundlegenden Band Media Archaeology: Approaches, Applications, and Implications (University of California Press, 2011). Fairy Engine: Topos Archaeology of Media Culture wird demnächst bei The MIT Press erscheinen. Huhtamo arbeitet an den letzten Details von zwei weiteren Büchern, Mechanics, Marionettes, and Media, einer Archäologie mechanischer Theater (erscheint demnächst bei Brepols), und Screentimes Revisited: Screenology, oder Medienarchäologie des Bildschirms.
What is Culture of Attractions?
Was ist „Kultur der Attraktionen“?
Exposé in deutscher Übersetzung
Obwohl das Erbe und die Kultur von Jahrmärkten in den letzten Jahrzehnten zunehmend Beachtung gefunden haben — besonders im Vereinigten Königreich und, neuerdings, in Europa mit der Anerkennung der Jahrmarktskultur durch die UNESCO als immaterielles Kulturerbe — bleiben die Prozesse, durch die solches Erbe Gestalt annimmt und an Wert gewinnt, bislang wenig untersucht. Ungeachtet wichtiger Arbeiten in diesem Bereich — von Autoren wie Toulmin (1997) und Trowell (2017) — fehlt noch eine gründliche und detaillierte Analyse der schrittweisen Transformation von Objekten, die ursprünglich als Werkzeug zur Unterhaltung dienten, zu teuren Sammlerstücken.
Mein Beitrag, im Rahmen meines laufenden Promotionsprojekts, schließt diese Lücke, indem gezeigt wird, wie historische Jahrmarktsgeräte — in diesem Fall Jahrmarktorgeln — eine Rolle bei der Etablierung eines gemeinsamen Netzwerks von Bezugspunkten und Werten spielen, das Familien von Schaustellern, Sammlern und Experten mit einer breiteren Öffentlichkeit verbindet. Insbesondere betrachte ich den Wert, der Jahrmarktorgeln. Die Gemeinschaften von Schaustellern am Ende des neunzehnten Jahrhunderts, die sie in Embleme ihres kürzlich offiziell anerkannten Berufs in verschiedenen europäischen Ländern verwandelten. Bei der Untersuchung der technologischen und ästhetischen Merkmale der Orgeln – sowie der Werte und Diskurse, die solche Merkmale vermittelten – argumentiere ich, dass diese Instrumente ihre spezifische weltbildende Wirkung niemals verloren haben. Ich schlage vor, dass ähnliche, musikgetriebene Prozesse auch heute noch wirken, um die Erhaltung des Jahrmarktserbes zu fördern, so wie sie vor mehr als einem Jahrhundert dazu dienten, den Ruf der Geschäfte der Schausteller zu etablieren. Durch seinen innovativen Ansatz eröffnet mein Beitrag daher neue Wege der Reflexion über die Rolle der Technologie bei der Entwicklung von Institutionen, sei es kultureller oder politischer Art.
Ian Trowell – University of Sheffield
Ian Trowell, ich bin Forscher und Schriftsteller mit Schwerpunkt auf der Geschichte, Theorie und den Schnittstellen des Jahrmarkt-Erbes, der visuellen Kultur und der Populärkultur, einschließlich Musik. Meine Forschungsergebnisse und mein Engagement erstrecken sich über wissenschaftliche Fachzeitschriften sowie über mehr als 100 Artikel für spezialisierte ‚Enthusiasten‘-Zeitschriften im Vereinigten Königreich. Im Jahr 2018 habe ich an der Sheffield School of Architecture (University of Sheffield) eine Promotion abgeschlossen, die sich auf den britischen wandernden Jahrmarkt und die laufenden Versuche konzentrierte, eine Kulturerbe-Umgebung zu schaffen, die den Jahrmarkt einbezieht oder auf ihn zurückgreift. Diese Arbeit beleuchtet die Geschichte, den Raum und die multisensorische Erfahrung des Jahrmarkts und untersucht, wie das Jahrmarkt-Erbe strukturiert ist, wobei sie aus der Disziplin der kritischen Erbtheorie schöpft und zu ihr beiträgt.
‚Rave Machines‘ – On British Fairgrounds and Pop Music
„Rave Machines“ – Über britische Jahrmärkte und Popmusik
Exposé in deutscher Übersetzung
Diese Präsentation untersucht die enge Beziehung zwischen britischen Jahrmärkten und musikbezogenen Subkulturen im Zeitraum von den 1950er Jahren bis heute. Sie beginnt mit der Verlagerung des Fokus auf den britischen Jahrmarkt zu schneller fahrenden Maschinen, die von Elektrizität statt Dampf angetrieben werden, Dekorationen durch bemalte Kunstwerke mit aufregend neuen Motiven anstelle von geschnitzten und vergoldeten Ornamenten, Beleuchtung durch massenhafte Glühbirnen statt altmodischer Lampen und Musik, die vom Grammophon statt von Orgeln bereitgestellt wird.
Musiksubkulturen vervielfachten sich in diesem Zeitraum, einschließend Regeln der Kleidung, der Manieren und des fokussierten Ortes, verbunden mit aufregend neuen Musikgenres. Der Jahrmarkt (und der Freizeitpark am Meer) entwickelte sich schnell zu einem Raum, in dem neue Musikgenres kollektiv erlebt werden konnten und der gleichzeitig einen ‚Treffpunkt‘ für verschiedene überlappende subkulturelle Gruppen bot. Geschlossene Fahrgeschäfte auf dem Jahrmarkt boten ein zusätzliches Element zum Musikkonsum, umgesetzt durch Bewegung und Simulation, während der Jahrmarkt als Ganzes schuf eine einzigartige Umgebung aus vermischten und kollidierenden Klängen und Geräuschen. Das Jahrmarkt-Musikerlebnis wurde auf zwei wesentliche Weisen gestützt: Die Jahrmarktsdekoration entwickelte schnell eine komplexe und intime Synergie mit der visuellen Kultur der Popmusik, und die Post-Rave-Kultur weitete sich auf zahlreiche ‚Jahrmarkt-Genres‘ wie Donk, Makina, Bounce usw. aus.
Peter X. Bürgisser – Organisation von Drehorgelfestivals
Peter X. Bürgisser, in Luzern geboren, studierte Musik und erwarb ein Diplom als Konzert und Opernsänger. Aus gesundheitlichen Gründen gab er diese Laufbahn auf, blieb der Musik jedoch verbunden. Später entdeckte er die Welt der Drehorgeln und fand so zurück zum aktiven Musizieren. Seit Jahren konzertiert er im In und Ausland, organisiert Drehorgelfestivals und nimmt auch gerne an ihnen teil. Im April 2015 gründete er mit Gleichgesinnten den Schweizer Drehorgel Club (SDC). Ziel des Vereins ist die Förderung des Drehorgelspiels und die Erhaltung der Instrumente als Kulturgut. Seither vertritt Peter X. Bürgisser als Präsident den SDC, so zum Beispiel als Trägerverein des Unspunnenfests und in der IG Volkskultur. www.drehorgel-schweiz.ch
Ursula Bürgisser – Organisation von Drehorgelfestivals
Ursula Bürgisser begeisterte sich schon früh für die mechanischen Künste, liebte Spieldosen, Puppenautomaten und natürlich die große Chilbi-Orgel am Zürcher Knabenschiessen. Aber erst zusammen mit ihrem Ehemann Peter X. Bürgisser entdeckte sie die Welt der Drehorgeln und es entwickelte sich ein gemeinsames Betätigungsfeld, welches beiden erlaubt, ihre individuellen Interessen einzubringen.
So engagierte sich Ursula im Vorstand der Schweizer Freunde Mechanischer Musik und leitete während fünf Jahren die Redaktion des SFMM-Journals. Bedingt durch ihren literaturwissenschaftlichen Background richtet sich ihr Fokus vor allem auf kulturhistorische Aspekte ihres Hobbys. Sie interessiert sich für die unzähligen Geschichten um die historischen Instrumente und ist fasziniert von deren Vielfalt und Schönheit.
Meine Name ist Ueli Temperli. Geboren 1965 in Samstagern am Zürichsee. Der Virus Mechanische Musik hat mich schon als kleiner Junge erwischt. Jede Chilbi musste besucht werden und ich stand stundenlang vor den Orgeln. Auch die Faszination für die Drehorgel ist bis heute geblieben. Viele Gespräche mit Zeitzeugen und Recherche zum Berliner Drehorgelbau hat mich viele Jahre gefesselt und begeistert. Auch ist meine Sammelleidenschaft bis heute ungebrochen. www.drehorgelverleih.ch
Willy Bourquin – Schausteller
Willy Bourquin, geboren am 22. Juni 1947, stammt aus einer der bedeutendsten Schaustellerfamilien der Schweiz, die seit fünf Generationen ansässig ist. Er reiste und arbeitete in der ganzen Schweiz und brachte dem Publikum verschiedene Attraktionen näher, wie den „geketteten Mann“ oder die Verwandlung in einen Gorilla, und war zudem Besitzer eines Mäusezirkus und von Autoscootern. Als Vater einer Tochter und dreier Söhne erhielt er die Orgel von Wilhelm Bruder (1905), die er heute Abend vorstellt, von ihnen als Geschenk zu seinem 79. Geburtstag. Nachdem das Instrument zunächst seinem eigenen Großvater gehört hatte, war es später im Besitz des Zirkus Knie, bis es wieder in die Familie Bourquin zurückkehrte.
Das Ehepaar Ursula und Peter Bürgisser, Ueli Temperl, als Drehorgelverleiher und der Schweizer Schausteller Willy Bourquin überraschte die Gruppe mit einer wunderschönen Inszenierung von Fairground / Jahrmarkt – Orgeln, der Firmen Bruder und Ruth aus Waldkirch, auf dem Vorplatz und und Drehorgeln im Innern des Museums von Jean Tinguely – Niki de Saint-Phalle. Es war ein wunderschönes Klangerlebnis und Ausklang des ersten Tag der Konferenz.
Danke an dieser Stelle. Margit Ramus
Weitere Abschriften der Vorträge der übrigen Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Konferenz werden ergänzt.
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